Сегодня я позволила себе немного порассуждать о творчестве Бориса Михайловича Кустодиева, гуляя по его выставке в Третьяковской галерее.

Ученик Репина, Кустодиев был мастером портрета.
Его портреты живые и настоящие. Кажется, что в них даже больше жизни, чем в сегодняшних отредактированных фотографиях в соцсетях. Но больше портретов художник любил бытовой жанр и был в нём возможно лучшим в своё время.

Картины повседневной жизни — самые узнаваемые в творчестве Кустодиева. 
На традициях русского реализма художник создал сказку о русской жизни. Картины Кустодиева хоть и выглядят фольклорно и сказочно, но они при этом удивительно правдивы. Им веришь.
От них исходит искренняя радость. А в радость верится легко.

Лично мне хочется верить, что именно так весело и колоритно проходило празднование русской Масленицы. А вот так величаво гулял по Москве Шаляпин. Так задорно катались детки на санях. Так усердно дворник подметал дорогу… И в воздухе летали не только красивые воздушные шары, но и звонкий смех счастливых людей. В картинах Кустодиева хочется гулять, а возможно даже и остаться жить.

Искусствоведы называют Бориса Михайловича называют «художника света и ликования», «художника счастья».
 Александр Бенуа вот так отозвался о Борисе Михайловиче:
«…настоящий Кустодиев — это русская ярмарка, пестрядина, „глазастые“ ситцы, варварская „драка красок“, русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями… Я утверждаю, что это его настоящая сфера, его настоящая радость…»

Однако факты из жизни художника показывают нам, что его «настоящая радость» — это всего лишь выбор сильного человека.

Когда Кустодиеву исполнился 31 год, у него проявились признаки болезни позвоночника.
Кустодиев перенес несколько сложнейших операций, но оказался прикованным к инвалидному креслу до конца своих дней.

Страдая от физической боли отказывающих конечностей, художник не только не перестал рисовать. Он при этом рисовал картины, от которых веяло радостью.
И это был его осознанный выбор.

Сегодня можно увидеть очень много депрессивного и безжизненного искусства, созданного молодыми и здоровыми художниками. Я иногда спрашиваю начинающих художников, почему они рисуют такие мортальные сюжеты. И слышу вот такой ответ: «Время сейчас сложное… В мире войны, эпидемии и несправедливость. Я рисую то, что чувствую».

Но на самом деле, это всего лишь их выбор.

В 1917 году — году Февральской и Октябрьской революций… Году, когда общество было разобщено, а будущее пугающим, Кустодиев рисовал русские праздники. И это был его осознанный выбор — не рисовать ту боль, которую он физически чувствовал и тот хаос, в который он видел вокруг.

Думаю, что именно в этом проявилось глубокое понимание Кустодиевым сути самого творческого процесса. Творчество — это то, чем ты делишься, что привносишь в этот мир, то что наверняка переживет тебя и твоё время. Творчество — это то, чем ты запомнишься.

Борис Михайлович захотел войти в историю художником счастья. И у него это получилось. Вопреки всем недугам и трудностям времени.

Главное осознание, с которым я ушла с выставки: Счастье — это не условия. Счастье — это выбор.